如果你也常常不知道該聽什麼歌,或是想聽一些新歌卻不知道能聽什麼的話,就參考看看這篇文章吧!
這篇文章的內容將會定期更新,且是一篇集大成的「英文歌推薦」統整,從這個網站裡的其他推薦文章裡揀選最值得一聽的歌曲,並整理成這篇文章。文章中推薦的歌曲包括 Taylor Swift、Ariana Grande 較為人所知歌手,同時也有一些還未竄紅但十分有潛力的小眾歌手,希望能讓大家從這篇推薦中挖掘到自己喜歡的歌曲!
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22 首必聽英文歌推薦
22. Lucy Dacus - Hot & Heavy
獨立搖滾歌手 Lucy Dacus 發行了今年的第二首單曲〈Hot & Heavy〉,關於遺憾之疼痛,偶然回想起一段深埋在記憶裡的過往:可能是失去聯繫的某個人,可能是無法達成的夢想,也可能是充滿遺憾的童年,明知過去永遠無法再重來,卻不斷地在腦海裡問著自己:「如果當初我……,一切會不會更圓滿?」
歌名〈Hot & Heavy〉意即「充滿激情的、令人興奮的」,Lucy Dacus 將這一詞巧妙地拆解並運用於歌詞中,她以 hot(炙熱)形容因回憶湧現而沸騰的血液,以 heavy(沈重)闡述這段記憶在他生命中有著一定重量,最後再用兩者結合後的 hot & heavy 描繪她與那回憶中無法忘懷的人一同經歷的瘋狂曾經。在這樣傷感的主題之下,歌曲卻縈繞著和煦的獨立氣息,踩著振奮的鼓點與迷濛的吉他聲,曲末令人意外的弦樂點綴更為歌曲所述的遺憾增添一絲美感。
21. Twenty One Pilots - Shy Away
這首〈Shy Away〉是 Twenty One Pilots 新專輯《Scaled and Icy》釋出的首支單曲,與他們去年發行的反應疫情的溫馨小品〈Level of Concern〉有著相似的調性——輕鬆、愜意,一改上張專輯《Trench》的黑暗氣息。同時,〈Shy Away〉更加地鮮豔,以繽紛的合成器樂器交織成振奮的節奏與旋律,與色彩飽滿的專輯封面不謀而合。
歌曲是 Tyler Joseph 獻給親兄弟的愛與鼓勵,希望他能勇於追求自己的夢想,不要因害怕失敗而遠離自己的初衷,自己一直在他身邊支持他。〈Shy Away〉與〈Level of Concern〉皆描繪出在這疫情時代下人們最需要的支柱:家人的陪伴與關愛,音樂格局雖縮小,卻賦予歌曲更真摯動人的情感,提供了現今世界極度需要的溫暖的正能量。
20. Billie Eilish - Therefore I Am
如果說〈everything i wanted〉與〈my future〉等多首單曲是 Billie Eilish 在《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》後的一個過渡期,那麼〈Therefore I Am〉可以說是為她音樂生涯的下一篇章立下一個完美的序章。以「我思故我在」為核心概念,她在這首歌中藉由捍衛自己的獨立意識,反擊長年以來針對她的人身攻擊。她就像是介於不羈與成熟之間,玩世不恭的態度反映了青少年與世界的相互不理解,只能用超乎這個年紀該有的成熟來化解周遭的惡意。
FINNEAS 的編曲總有一種粗糙卻又奢華的感覺,踏著規律的鼓點、妝點著怪誕的音效,瀰漫著黑暗陰森的氛圍。不過於擁擠的樂器編排留給人聲更大的表演空間;Billie Eilish 或許沒有最有爆發力的歌聲,但不能否認的是蘊含在她聲線中的可塑性——饒舌一般的碎嘴於抑揚頓挫的語氣間表露了對於外界批評的不屑一顧,話中帶笑的語調彰顯了青少年獨有的叛逆態度,而輕柔的呢喃甜美有時、詭譎有時,賦予這首歌一種近乎瘋癲的厭世氣息。
在她近期發行的單曲中私心最愛這首〈Therefore I Am〉,超愛她那摻雜著反骨的從容與自信,光是看她在這首歌的 MV 裡奔跑於無人的百貨公司並隨手抓起一堆食物塞進嘴裡就覺得超爽快呀❤️
19. Tyler, The Creator - EARFQUAKE
Tyler, The Creator 的專輯《IGOR》是今年最值得一聽的專輯之一,而這首原本是要讓 Justin Bieber 唱的歌,輾轉交到了 Rihanna 手上,並在再次被拒絕後,決定自己接手〈EARFQUAKE〉。
同時身兼製作人,Tyler 的製作充滿個人風格,他的歌聲在經過處理後,呈現出迷離的微醺感,在這首有律動感的歌曲裡恰到好處。Tyler 用他特有的方式描述他在戀情中的種種複雜情緒,而這首〈EARFQUAKE〉則是在講述他對於戀人的愧疚,並自責應該對對方在更好一點。
18. Dua Lipa - Levitating
在復古潮流席捲樂壇的 2020 年,Dua Lipa 可以說是此風潮的前鋒之一,將八零年代的迪斯可舞曲帶到現代;而在新冠病毒肆虐世界的 2020 年,Dua Lipa 的專輯《Future Nostalgia》首當其衝,卻意外人們於成為疫情時代的避風港。
生於這樣撲朔迷離的時代,〈Levitating〉無疑是整張專輯中最迷人也最動感的一個瞬間:有著朗朗上口的旋律、性感嫵媚的聲線、絢麗繁茂的編曲。這首歌的重點不在於什麼深刻的大道理,歌詞雖與一般流行音樂並無二致,卻輕鬆詼諧地讓人卸下心防,微微揚起嘴角,在迪斯可的節奏裡,恍若一場繽紛彩帶四處飛舞的派對,為黑暗的疫情時代塗上一點鮮豔的色彩。
17. Zara Larsson - Love Me Land
當初邊看〈Never Forget You〉的 MV 邊感動到流淚的我,曾一度覺得 Zara Larsson 終究只是個流於平庸的流行歌手;然而一首〈Love Me Land〉徹底扭轉了我的看法。電子樂器的躍動與擲地有聲的合成器音符構成了歌曲的動感節奏,高亢清亮的嗓音響徹耳際,銜接樂段的弦樂聲則餘音悠揚,讓歌曲散發著融合科技感與復古感的韻味。她在不落俗套的樂器編排間展露了對於歌聲的絕佳掌控,引領我們進入這個鼓勵人人勇於追愛的天地……縱情舞蹈於愛情的漩渦中吧!
16. tswt - sad girls club but u gotta be cute
tswt 我最近很喜歡的歌手,音樂風格有點像 Charli XCX ,經過處理的歌聲與可愛摻雜一點黑暗的電子編曲,只不過 tswt 沒那麼實驗性,音樂比較流行也比較好下嚥。〈sad girls club but u gotta be cute〉諷刺著人類被科技綁架,依賴手機、依賴網路、也依賴這些科技帶給我們的人際關係,透過可愛來諷刺科技這點讓人聯想到了早期的 Poppy,而有點叛逆反骨的個性則有點像是 Billie Eilish。tswt 的音樂生涯才剛開始,雖然目前身上有著很多人的影子,但她的音樂真的還蠻符合我的喜好的XD
對她的音樂有興趣的人可以去聽聽她剛發行的 EP《TWST0001》。
15. Harry Styles - Lights Up
從 Harry Styles 還在 One Direction 時,粉絲以及媒體就不斷在他的性向上做臆測,他從不正面回應卻也很少表現出彆扭或尷尬。在發行完首張個人專輯後,Harry 時常在演唱會上揮舞著彩虹旗,高喊著「Gay Pride」,而〈Lights Up〉可以視為他另一個支持 LGBTQ+ 的行動。
〈Lights Up〉整首歌瀰漫著迷幻神秘的色彩,在搖滾與流行之間取得很好的平衡。音樂上,編曲與背景和聲襯托出歌曲有點嗨的氛圍,Harry 在這首歌的唱法也比上張作品顯得更成熟更泰然自若,並隱隱約約對自身性向的傳言作出了回應。撇除這些花邊新聞,「Do you know who you are?」 是整首歌的核心,就如 Harry 本人一樣,〈Lights Up〉難以捉摸但又充滿著魅力。
14. Baby Queen - These Drugs
甫發行首張 EP 《Medicine》的流行歌手 Baby Queen 近日剛登上 Vevo DSCVR 的舞台,被認為極有潛力成為下一個矚目新星,而她乘著這股氣勢接連發行多首單曲,其中便包括這首〈These Drugs〉。
帶著一點英倫樂團 Pale Waves 的影子,〈These Drugs〉承接了《Medicine》獨立流行的氣息,並於歌詞中摻進酒精及藥物濫用相較沈重的議題,揭露成癮者的絕望心情,欺騙自己不需要任何幫助,然而無論嗑嗨與否都無法弭平身心的痛苦,只能溺斃於氾濫的淚水之中。如果你也喜歡帶有一點悲傷氣息的獨立流行,絕對要去聽聽這首歌。
13. I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME - Clusterhug
鼎沸喧鬧、光彩奪目,〈Clusterhug〉慷慨的琴聲交織著磅礴的鼓聲,再撒上有如鮮豔彩帶般的繁盛合成器音符,樂聲緊湊且充滿驚奇。I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME 由樂團 Panic! at the Disco 的前成員 Dallon Weekes 與鼓手 Ryan Seaman 所組成,以七、八零年代的搖滾音樂為基調,用無憂無慮地態度讓音樂有趣且精彩。
在迷濛的聲音效果下,主唱 Dallon Weekes 的歌聲瀰漫著復古的顆粒感,戲劇化地高唱著,心酸有時、歡快有時,把身在愛情中那複雜的情緒——衝動與猶豫——詮釋地淋漓盡致。銜接樂段的激昂鼓聲不斷地把氣氛推向最飽和的狀態,加上 Dallon 充滿張力的聲線,描繪出真有如遇見真愛般的畫面,有如一場華麗、浪漫的音樂劇。
12. girl in red - Serotonin
〈Serotonin〉是 girl in red 首張專輯《if i could make it go quiet》的開場曲,由 Billie Eilish 的哥哥 FINNEAS 共同製作,延續她以往有些混濁的音樂風格,卻跳脫 bedroom pop 那簡單而粗糙的印象,人聲的堆疊處理與細膩的合成器樂聲都讓這首歌既迷濛又精緻,歌曲中的饒舌也是她從未有過的嘗試,如此衝突感恰好也呼應了歌曲的主題。
這首歌攤開了 girl in red 心理疾病纏身的過往,歌名〈Serotonin〉意為血清素,倘若人體缺乏血清素,將會引發焦慮、憂鬱、甚至會出現強迫性思考的現象,讓人無法控制地想到令人不適且無意義的影像。她飽受心理痛苦,卻能如此赤裸談論著這些私密的掙扎與糾結,讓人感到揪心的同時欽佩她的勇氣。
11. 100 gecs - ringtone (remix)
當你以為雙人組合 100 gecs 的音樂已經不能更瘋狂了,他們總再次讓人出乎意料。他們於 2019 年發行的《1000 gecs》對於流行樂壇來說無疑已是個令人亢奮的驚喜,藉由破碎的電子樂聲與失真的人聲碰撞出嗑藥一般的狂歡效果;隔年釋出的混音版專輯《1000 Gecs and the Tree of Clues》更是把流行音樂推向超越「瘋狂」的極限,找來多位歌手合作,交錯排列出令人意想不到的新鮮組合。
這首〈ringtone (remix)〉集結了當今最有個性的幾位女音樂人,包括崛起曲風 hyperpop 的門面歌手 Charli XCX、饒舌歌手 Rico Nasty、以及英倫獨立樂團 Kero Kero Bonito,讓她們在電子遊戲般的怪誕音效之下,一來一往唱著這與手機鈴聲相關的趣味故事。就像是一場場朋友之間無厘頭的對話,相互分享著生活瑣事,賦予原先就已經很出色的〈ringtone〉一個更吸引人、更親近人的氛圍,讓人在因荒唐的歌詞而開懷大笑的同時,隨著充滿律動感的節奏隨性地起舞。
10. Carly Rae Jepsen - This Love Isn’t Crazy
我承認我對於 Carly Rae Jepsen 的崇拜也許總讓我無條件地喜愛她的音樂,但相信我,〈This Love Isn’t Crazy〉絕對是 2020 年最有戀愛氣息的流行歌曲之一。光是歌曲開頭清澈且甜美的高音就足以勾起你我想戀愛的慾望,歌曲製作上搭配曾替 Taylor Swift 製作多首熱門單曲的 Jack Antonoff,滑順且繁盛的合成器編曲與 Carly 甜美的聲線完美地相襯,乘著細碎的電子鼓點、微醺的和聲,蔓延盛放。
熟知 Carly 音樂的人會知道「愛情」是她最常提及也最為擅長得主題。愛情對於她而言,無論是心碎抑或是心動,都是美麗且值得被紀念的;〈This Love Isn’t Crazy〉之所以縈繞著戀愛的氣息,在於 Carly 即便明白愛會讓人脆弱、使人受傷,卻還是願意用樂觀的姿態迎接每個怦然心動的瞬間,在愛情中理性地思考、感性地面對,誠如她所唱道的:「愛情並非殘酷的」,為自己而活的同時,也為愛而生。
09. Rina Sawayama - Bad Friend
愛情是常見於流行音樂的主題,也是最能引起大眾共鳴的主題;〈Bad Friend〉卻證明了除了愛情之外,還有許多情誼也值得被記住、被慶祝。我想,每個人生命中都有那麼一個朋友,他會陪你一起瘋、一起笑、一起哭,是家人一般的存在,你甚至曾以為你們之間的牽絆會維繫一輩子;然而造化弄人,你們的距離不知不覺地被時間越拉越遠,最終失去了聯繫,成為彼此生命中的遺憾。倘若你的記憶中存在著這樣一個朋友,〈Bad Friend〉也許會喚醒你念舊的靈魂。
Rina Sawayama 厚實的聲線低吟而婉轉,進入第一次副歌時的聲音處理更營造出無能為力但又盼望時光能倒轉的感慨;點綴著讓人產生懷舊情愫的復古合成器樂聲,編曲隨歌曲演進緩慢堆疊盛放宛若煙花,燦爛,卻也轉瞬即逝。「我不是個稱職的朋友」,她於副歌如此重複地唱道,是獻予這段友情的悼詞,也是跟自我的吿解;如今她唯一能做的只是緬懷,讓這份情誼帶給她的感動,永存於回憶之中。
08. Clairo - Alewife
作為 Clairo 首張專輯《Immunity》的序曲,〈Alewife〉 宣示著 Clairo 更加成熟內斂的音樂風格,輕搖滾的曲風以及吉他、鋼琴、小鼓等樂器的輕柔伴奏,架構出一個屬於 Clairo 的新世界。
〈Alewife〉 描述著 Clairo 的朋友阻止了她某次試圖自殺的經過,歌曲溫柔輕鬆的口吻對比著當時的惶恐於混亂,但也象徵了 Clairo 對朋友的感恩。她彷彿不經意的提起這段過往,好像這件事已然不再是她的煩惱,這樣的落落大方呈現出她如今的沈穩與成熟。
07. Conan Gray - Maniac
同樣是從 YouTube 崛起,Conan Gray 選擇了與 Troye Sivan 類似的方向,從生活類型的 YouTuber 慢慢轉型為歌手。在上張 EP 《Sunset Season》的廣受好評後,這首〈Maniac〉是他首張專輯目前釋出的單曲中,最有趣也最洗腦的歌。
復古的合成器編曲以及 Conan 乾淨單純的嗓音,結合出這首令人忍不住跟著搖擺的 synth-pop 歌曲。近年來,80 年代的合成器流行曲風在各種成功的案例後越來越流行,從 Taylor Swift 到 Carly Rae Jepsen,甚至連 The Weeknd 的新歌曲中也能看到合成器流行的影子,然而 Conan 憑藉自身的魅力與洞悉青少年世代的眼光,走出了自己的一條路。
06. Phoebe Bridgers - Chinese Satellite
在我《Punisher》的樂評中,對於 Phoebe Bridgers 的音樂是這麼寫道的:「她太瞭解自己了,以致於輕而易舉地就將平時難以言喻的感受,濃縮在幾句簡單的話語中;她太熟悉何謂悲傷了,所以不求憐憫、不求理解,只是把日日縈繞在心上的哀愁寫成看似若無其事的文字。」——〈Chinese Satellite〉就是這樣的一首歌。
民謠搖滾那介於磅礴與溫煦的曲調為這首歌定下基調,宛如絕美的史詩場景,吉他、鋼琴、弦樂、大鼓等樂器交織而盛放,以細膩的粗糙音效烘托出情緒的不和諧感。 恍若日常的切片,〈Chinese Satellite〉的詞句紀錄了生活裡一閃即逝的情緒,寫著現代人共有的空虛、無助、孤獨,沿著她夾帶著一絲詼諧的語氣,畫出茫茫人海中載浮載沉的你我,憂鬱卻也溫柔。
05. Ariana Grande - 7 Rings
Ariana Grande 在〈7 Rings〉中展現了最尖銳、惡毒、刻薄的一面,但也同時充滿著自信、美麗、與力量。〈7 Rings〉的歌詞充滿著炫富的元素,Ariana 甚至在歌詞中自嘲關於她馬尾是假的的傳言,主歌取樣了電影《真善美》中著名的歌〈My Favorite Things〉的旋律,在 Ariana 重新詮釋下 充斥著奢靡的色彩。
然而,〈7 Rings〉不僅僅只是 Ariana 在炫耀財富與成功,更重要的是,她用這首歌給每個也曾經歷重創的人,一個大聲向世界吶喊「fuck off」的窗口。但也許這些都不是重點,能跟著她大聲唱著:「Whoever said money can’t solve your problems/Must not have had enough money to solve ‘em」,就是爽快!
04. Lana Del Rey - Love Song
要在一張堪稱完美的專輯中挑出一首歌實在是一種折磨。輕輕地淺淺地,Lana 用她最純粹的歌聲唱出最令人動人的歌曲,她一開口唱歌就有種讓人眼眶泛淚的魔力,而在〈Love Song〉中更是如此。她描繪了一幅絕美的風景,彷彿當夕陽染紅了天,開著車與愛人蜿蜒過無盡的長路,吹著風、淺淺笑著、沈浸在愛之中。
Lana 的歌詞一直以來都如詩篇一樣,巧妙抓住散落在空氣中的情感,深刻且優美地刻畫每個瞬間。「Is it safe, is it safe to just be who we are?」,簡單一句歌詞,就涵蓋了忐忑與期待交織出的複雜感受。〈Love Song〉並沒有什麼華麗的詞藻,但卻精準地詮釋了藏在內心深處,平時可能不會察覺的情緒。
03. Taylor Swift - Betty
在專輯《folklore》裡, Taylor Swift 透過三首歌代表了一段三角戀關係中不同人的視角,相互交織出一個年少輕狂的愛情故事;其中,〈Betty〉這首歌便是從一個名叫 James 的男生的角度出發,描寫他在兩個女孩——女友 Betty 與另一個女孩——之間糾結拉扯的心路歷程。除了迷人的故事之外,〈Betty〉的編曲以吉他為主,並輔以管風琴、貝斯等樂器,縈繞著鄉村氛圍的同時,編排上顯得清澈而俐落,烘托出故事本身的青澀氣息。
Taylor 筆下的歌詞總能把一個繁雜的故事化為簡單易懂卻又充滿著美感的字句,帶領我們與歌曲中的人一起經歷從相戀到爭吵再到和好的整個過程,短短幾分鐘便把這段轟轟烈烈的戀曲道盡。當聽完這首歌後,你會對於 James 的出軌行徑感到憤怒,但又能理解他這選擇背後的心酸,一邊替 Betty 感到憤恨不平,另一邊又希望 Betty 能原諒 James;如此矛盾的心境恰好呼應了三角戀情的糾結。於我而言,〈Betty〉所描繪的故事有如〈The Moment I Knew〉般精彩;不過在〈The Moment I Knew〉裡,故事中的男孩最終並沒有出現在女孩的派對上挽回她,而〈Betty〉裡的 James 在最後卻站到了 Betty 的家門口,希望能獲得她的原諒——我想,這便是這首歌最美妙而浪漫的原因。
(P.S. 在一場訪談中,Taylor 曾透露對她來說,Betty 最後是選擇原諒 James 的)
02. FKA twigs - sad day
FKA twigs 在 〈sad day〉 裡展現了最殘破不堪的自己,她試圖在搖搖欲墜的愛情中尋求最後的一絲希望,卻還是只能眼睜睜目睹對方與自己漸行漸遠。副歌不斷重複著同樣一句歌詞 :「would you make a, make a, make a wish on my love?」 ,近乎偏執的盼望,宛如一場注定悲劇的愛情故事,哀傷卻也淒美。
這是 FKA twigs 專輯中最悲傷的一個時刻,編曲中有如雜訊干擾的音效,營造出既焦慮又抑鬱的氛圍,各種合成樂器交錯堆疊,讓情緒渲染出一波波的悲傷,以及越演越烈的絕望。〈sad day〉不是最具流行性的,也不是最實驗性的,但其蘊含的情感可以說是最深沉最具感染力的。
01. HMLTD - Mikey’s Song
〈Mikey’s Song〉最迷人的部分,莫過於自第一秒起便貫穿整首的合成器樂聲,像是點點星光般璀璨且夢幻;再者,HMLTD 的主唱 Henry 那近乎迷頹的慵懶聲線搭著輕柔空靈的女和聲,精準地將「癲狂的迷戀」化為淺白的詞句,直擊我們內心深處那渴求愛情的角落。在歌曲的橋段,有句歌詞是這麼寫道的:「倘若我在下個冬天沒有收到你的回覆,我大概會將自己溺斃在哈德遜河中吧」,平鋪直敘地、毫不羞赧地,把心底噪動的癡狂表露無遺,簡直浪漫的無可救藥呀。
當面對浪漫的氛圍時,我想多數人和我一樣,都是無法抵抗的;而〈Mikey’s Song〉中的浪漫,不僅無可救藥,更令人神魂顛倒,會讓你盲目地陷入愛情那自我毀滅的泥淖,卻又揚著嘴角,眼底閃爍著的盡是幸福的光彩,心甘情願地淪為愛的俘虜,恍若絕美的愛情悲劇般,雜揉著無比的浪漫與深刻的心碎——如此揪心而繁複的情緒,成為這首歌之所以是我心中第一的原因。