先恭賀本月準時發布歌單
這個月的歌單好像偏慵懶呢！比起十月，十一月的音樂都還蠻對我胃口的：Billie Eilish 發行了自專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》後我私心最愛的單曲〈Therefore I Am〉，語帶幽默地反擊酸民對她的攻擊，富有哲學巧思卻又饒富趣味；Miley Cyrus 發行了生涯至今最令人動容的作品《Plastic Hearts》，除了與 Dua Lipa 合作的〈Prisoner〉之外，專輯中如〈Angels Like You〉和〈High〉等較為抒情的歌曲也值得再三品嚐；多年不見的 Bleachers 也在本月回歸，主唱 Jack Antonoff 挾帶著葛萊美年度製作人的提名光環，唱起充滿念舊情懷的獨立搖滾。
撇除這些人盡皆知大名字，哥德風搖滾樂團 Pale Waves 帶著充滿 Avril 韻味的新單曲〈Change〉回歸，而獨立樂團 Kitten 描繪疫情世界的〈What Year Are We In〉替這抑鬱的世代妝點上一些恬淡知足的概念。最後，如果想來點比較重口味的音樂的話，可以試試怪誕暗黑的電子歌曲〈SIREN〉以及歌劇式搖滾的〈UNLOCK THE KEY〉，保證讓你迷失在絢爛而詭譎的聲音裡。
英文歌推薦｜11 月歌單
Billie Eilish “Therefore I Am”
genre | pop
album | TBD
如果說〈everything i wanted〉與〈my future〉等多首單曲是 Billie Eilish 在《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》後的一個過渡期，那麼〈Therefore I Am〉可以說是為她音樂生涯的下一篇章立下一個完美的序章。以「我思故我在」為核心概念，她在這首歌中藉由捍衛自己的獨立意識，反擊長年以來針對她的人身攻擊。她就像是介於不羈與成熟之間，玩世不恭的態度反映了青少年與世界的相互不理解，只能用超乎這個年紀該有的成熟來化解周遭的惡意。
FINNEAS 的編曲總有一種粗糙卻又奢華的感覺，踏著規律的鼓點、妝點著怪誕的音效，瀰漫著黑暗陰森的氛圍。不過於擁擠的樂器編排留給人聲更大的表演空間；Billie Eilish 或許沒有最有爆發力的歌聲，但不能否認的是蘊含在她聲線中的可塑性——饒舌一般的碎嘴於抑揚頓挫的語氣間表露了對於外界批評的不屑一顧，話中帶笑的語調彰顯了青少年獨有的叛逆態度，而輕柔的呢喃甜美有時、詭譎有時，賦予這首歌一種近乎瘋癲的厭世氣息。
在她近期發行的單曲中私心最愛這首〈Therefore I Am〉，超愛她那摻雜著反骨的從容與自信，光是看她在這首歌的 MV 裡奔跑於無人的百貨公司並隨手抓起一堆食物塞進嘴裡就覺得超爽快呀❤️
Miley Cyrus ft. Dua Lipa “Prisoner”
genre | pop rock
album | Plastic Hearts
初次聽聞 Miley Cyrus 和 Dua Lipa 將要合作時，我滿心期待這首歌會是一首融合〈Midnight Sky〉與〈Physical〉的超嗨舞曲，以至於第一次聽到〈Prisoner〉時有些許失望 XD
相比一聽就嗨爆的〈Midnight Sky〉和〈Physical〉，〈Prisoner〉就像是佛跳牆一樣（好跳 tone 的比喻），相對內斂的樂器編排宛如小火般慢慢烹煮調味，讓她們兩人的聲線相互入味，最終燉出一鍋令人難以忘懷的佳餚。延續她們二人近期的風格，〈Prisoner〉雜揉七、八零年代的華麗搖滾與迪斯可，關於一段恍若囚牢的戀情，她們試著掙脫卻又一再地淪為愛情的俘虜，飽受囚禁勒索之苦。Miley 奔放颯爽的聲線和 Dua 低沈性性感的嗓音真的是完美交融，聽來與其說是囚徒，反而更像是桀敖不馴的豪女，兀自高歌起舞，讓那些本想佔有她們的人們一個個退避三舍。
就像是佛跳牆燉煮越久越對味（嗎），〈Prisoner〉也是越聽越順耳呢！
Pale Waves “Change”
genre | indie pop, indie rock
album | Who Am I?
如果你也喜歡 Avril Lavigne 或 Taylor Swift 的音樂，那一定要聽聽來自英國曼徹斯特的獨立搖滾樂團 Pale Waves 的音樂。他們的新單曲〈Change〉描繪著一段失敗的戀情，就像每個陷入愛情的人一樣，卑微地唱道：「你早就傷過我上千次，但我依舊在想著你，所以請你再讓我心碎一次吧」；即便傷痕累累，仍然像有著自虐傾向般不斷朝傷害自己的人靠近。主唱 Heather 的聲線在奔放的搖滾魂中摻雜著甜美，宛如當年唱著〈Complicated〉的 Avril，而悅耳的旋律則像極鄉村時期的 Taylor Swift……聽著聽著會讓你突然遙想起當年，那種初次聽到西洋流行音樂的感動呀！（多數人應該都和我一樣是從 Avril 和 Taylor 入門西洋音樂的吧？）
Bleachers ft. Bruce Springsteen “chinatown”
genre | indie rock
album | TBD
睽違兩年半，Bleachers 終於發行新音樂了啊！作為新專輯的首支單曲，〈chinatown〉與 Bleachers 上張專輯雀躍而悅耳的單曲〈Don’t Take The Money〉有著截然不同的氣息。〈chinatown〉是一場尋根的旅程，宛若開著一台中古車，駛回那個灌溉童年的故鄉，沿途映射著念舊的顏色：夕陽的橘黃、山巒的青綠，迷濛的嗓音襯著和煦的樂聲，瀰漫著思鄉的情愫。
在樂團的空窗期間，主唱 Jack Antonoff 並沒有閒著，為 Taylor Swift、Lana Del Rey、The Chicks、Carly Rae Jepsen 等歌手製作音樂，讓人以為他已經忘記自己還有歌手的身份 XD 今年他二度榮獲葛萊美獎年度非古典音樂製作人的提名，有望拿下他的第五座葛萊美獎，並首度將年度製作人獎帶回家！
Baby Queen “Want Me”
genre | indie pop
EP | Medicine
毫不羞澀的告白像是禁不住再壓抑，來不及唱成調便倉促地從嘴裡竄出，披著學生時期的青澀與莽撞，明目張膽地將平時只敢在幻想中上演的浪漫戲碼公諸於世。Baby Queen 於這首歌中將對她的仰慕捏塑成甜膩的情調，在奔馳的鼓點與復古繽紛的電子音效中唱出迷濛而微醺的愛意，即便在現實生活裡仍是孤單一人，不免也能為這幻想中的短暫浪漫狂歡一下。
〈Want Me〉的靈感來自於知名影集《Killing Eve》中飾演殺手的 Jodie Comer（私心推一下這部影集，除了有各種沒在客氣的噴血橋段之外，兩個女主角間相愛相殺的情節也是既荒唐又揪心，加上 Jodie Comer 時尚秀般的各種絕美造型，根本是場血腥暴力、幽默有趣的視覺饗宴）：她於影集裡的形象雖然喜怒無常卻又莫名充滿魅力，敢愛敢恨的個性以及時尚的穿搭擄獲千萬少男少女的心，讓她成為了人人愛慕的對象；而 Baby Queen 便是將對她的仰慕化為〈Want Me〉的故事基調，延伸撰寫成一場讓人小鹿亂撞的單戀。
Kitten “What Year Are We In”
genre | indie rock
album | TBD
「我們到底身在一個什麼樣的時代？」我想，大概是一個便捷、混亂、擁擠、嘈雜的時代吧；而 Kitten 給出的答案也大同小異：「一起在視訊會議上開派對」、「日子飛逝且末日即將降臨」、「雙眼緊盯著螢幕上的電影」、「我早看過這部影集而我現在要看第二季了」，這是疫情下世界的人們能共感之的生活樣態，乍看之下空洞乏味，卻又隱約顯現出人類隨遇而安的韌性。〈What Year Are We In〉是繼上個月的〈Angelina〉後，Kitten 新專輯釋出的第二首單曲，延續復古搖滾的色彩，點綴著時而夢幻、時而彈跳的合成器樂聲，真像是一場慵懶卻趣味十足的居家派對。
I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME “Kiss Goodnight”
genre | synthpop, pop rock
album | RAZZMATAZZ
夢幻的合成器交織著迷濛的銅管聲，〈Kiss Goodnight〉褪去了奔放的豪氣，留下深情款款的眼神。「渴望著你能給我一個晚安吻，即便這樣也許會讓我心臟停止跳動」，主唱 Dallon Weekes 如此癡情地唱道，炙熱的情感被注入他戲劇化的聲線裡，吶喊著一片痴心，宛若一齣浪漫歌舞劇。iDKHOW 的音樂總有種光彩奪目的迷人魅力，叛逆有時、深情有時，而這首歌是一頭被愛馴服的野獸，血液裡流竄著放蕩不羈的基因，卻在愛情的薰陶下棄械投降，心甘情願地成為專情浪漫的紳士。
雖然上個月已經推過他們的〈Leave Me Alone〉，但由於真的太愛他們的新專輯《RAZZMATAZZ》，所以決定再推一首我的愛歌！另外也可以去聽聽〈Clusterhug〉，同樣深情卻更加激昂！
本月必聽專輯
Miley Cyrus
Plastic Hearts
這張專輯之所以能讓人在狂舞的同時動容，在於她介於灰色地帶的情感表達：不是純粹的叛逆，也不是飽滿的釋懷，而是兩者之間，有些無奈、有些難堪，但在歲月洗禮下逐漸看淡生命中的種種無能為力，那樣的勇氣。
