miley cyrus plastic hearts

Miley Cyrus

Plastic Hearts

7.8
7.8/10

這張專輯之所以能讓人在狂舞的同時動容,在於她介於灰色地帶的情感表達:不是純粹的叛逆,也不是飽滿的釋懷,而是兩者之間,有些無奈、有些難堪,但在歲月洗禮下逐漸看淡生命中的種種無能為力,那樣的勇氣。

對於大多數流行歌手而言,改變自己的風格或許會是一件充滿風險的決定;因此,只要在音樂上做出一些轉變,就能被稱作是「突破」,突破舒適圈、突破極限、突破商業與藝術間的平衡。然而,對於 Miley Cyrus 來說,「求新求變」不過是常態罷了,她所走的每一步都令人意想不到,總能用與以往迥然相異的樣貌驚豔眾人。雖然她的每次蛻變不見得都是備受讚譽的,甚至連她本人也會對於自己過去的某些階段感到匪夷所思,然而她卻仍然我行我素地繼續向前行,不斷地以嶄新的模樣給我們驚喜。

Plastic Hearts|專輯背景

回顧她的歌唱生涯,最驚天動地的時刻無疑是當她扯下迪士尼甜心孟漢娜的外衣,頂著一頭帥氣金色短髮,並赤身裸體地在懸掛的鐵球上高唱著〈Wrecking Ball〉。她的狂放不羈是掙脫束縛的表現,不願再被孟漢娜的形象綑綁;這是她對於「做自己」的張狂宣告,也是她「求新求變」的起點。接續鐵球 Miley ,我們在《Younger Now》中看到了在如茵草原上唱著鄉村音樂的未婚妻 Miley、在〈Nothing Breaks Like a Hearts〉中聽到典雅復古的迪斯可 Miley、在 Netflix 影集《Black Mirror》中看見撕開甜心包裝並瘋狂甩著頭髮的搖滾 Miley;儘管她的每個面貌皆獲得褒貶不一的評價,她始終保有「自信、坦率、做自己」的初衷。

在目睹了她的多次蛻變後,Miley 於《Plastic Hearts》裡選擇向七零年代的華麗搖滾靠攏;這次的轉變也許是她最意料之中的一次,卻也能被視為她的集大成之作。回望今年的許多作品,如 Dua Lipa 的《Future Nostalgia》與 The Weeknd 的《After Hours》都將盈溢著懷舊色彩的曲調融進現代的流行音樂中,碰撞出令人目眩神迷的火花,而《Plastic Hearts》也搭上了這股風潮。

這張專輯囊括了她以往作品裡的精髓:〈Party In The U.S.A.〉朗朗上口的悅耳旋律、〈Wrecking Ball〉與體制為敵的颯爽不羈、〈Malibu〉徐徐微風般的鄉村氣息、〈Nothing Breaks Like a Hearts〉神馳搖曳的復古魅力、以及影集《Black Mirror》裡角色義無反顧的搖滾吶喊——交織出這張奔放而真誠、動感與抒情兼具的搖滾佳作。

Plastic Hearts|歌曲介紹

〈Wrecking Ball〉起,Miley 叛逆坦率的那一面成為了她的個人魅力,而這與世為敵的精神也滲進了《Plastic Hearts》的骨髓,成為驅動這張專輯的元素。如專輯開場曲〈WTF Do I Know〉,先是以低沉的貝斯鋪墊律動感,而後以強勁的鼓點作為推進,最後加入電吉他的鼓噪轟鳴,層層堆疊出令人熱血沸騰的叛逆龐克魂。這首歌提及了她的過往,像是她穿著怪異的曾經以及訂下婚姻的時光,灑脫地唱道:「即便我全身赤裸,我看起來依然時尚/也許我結婚就只是為了引起人們注意」,絲毫不帶一絲悔意,展現出她的瀟灑與狂放。

首支單曲〈Midnight Sky〉〈Night Crawling〉、以及與 Dua Lipa 的合作單曲〈Prisoner〉也同樣叛逆,讓人不禁隨著躍動的節奏踏腳搖擺;其中〈Midnight Sky〉更可以說是她近年來最受好評的單曲之一,瀰漫著奢華的復古韻味,嘶啞的聲線搭載著奔馳般的鼓點,宛若一頭自由的灰狼,馳騁於月色皎潔下的森林。

然而她並不總是縱情灑脫,即使仍然保持著瀟灑的語調,字字句句藏著的是她的赤裸與脆弱。「由衷渴望一段新的羈絆/將你攬入懷,但也不敢讓你太靠近」,〈Plastic Hearts〉裡她這麼唱道,困在名聲帶來的期待與壓力下,想愛但不敢全心地愛,心臟像是由塑膠製成般空洞,卻又因憧憬真切的情感而流淌著鮮血。她於〈Gimme What I Want〉則以機器人般生硬的唱腔唱著:「我不需要你許諾的未來,不需要你坦承的過去/我不過只是需要一個愛人罷了」,刻意用冷漠的姿態隱藏自己害怕受傷的心情,各取所需的感情只是為了能好聚好散,避開兩敗俱傷的結局。

穿插於一首首激昂的搖滾樂曲間,動之以情的〈Angels Like Me〉 是首適當的插曲,情緒滿溢的歌聲讓人想起當年唱著〈The Climb〉的 Miley。溫情的吉他音符散落,她的嗓音也變得柔軟,情緒順著彈弦聲緩緩堆疊,在副歌一舉爆發成情感潰堤的獨白,慷慨卻不憤怒。她坦承自己的黑暗面,對一段失敗告終的戀情唱道:「不是你的錯,是我無法成為你心目中的模樣/像你一樣的天使不該跟我一同墜入深淵」,語帶溫柔地告解著,讓釋懷的心情蒸發悔恨。

亦有著讓人為之動人的情調,鄉村氣息瀰漫的〈High〉完全能不著痕跡地放進《Younger Now》裡,柔和的吉他聲與歌聲編織成一幅陽光和煦的田野風景。關於一段忘不了的舊愛,雖然 Miley 早已故作灑脫的說了再見,卻還是陷溺於舊情遺留下來的快感中;她誠實地面對心裡的迷惘與脆弱,擁抱那個始終放不下的自己,在分手後徒留的斷壁殘垣裡隨自己的心跳聲兀自舞蹈。

《Plastic Hearts》之所以能讓人在狂歡起舞的同時為之動容,在於 Miley Cyrus 介於灰色地帶的情感表達:不是純粹的叛逆或憤怒,也不是飽滿的釋懷與灑脫,而是兩者之間,有些無奈、有些難堪,但在歲月洗禮下逐漸看淡生命中的種種無能為力,那樣的勇氣。〈Hate Me〉見她坦然接受無法討好每個人的事實,舉重若輕地看待對她的批評與憎恨;〈Bad Karma〉是她接受自己的不完美,「雖然不是最善良的,但也沒犯下什麼滔天大罪」(貫穿整首歌的嬌嗔除了有趣之外,更像是蠻不在意的聳聳肩,顯得莫名俏皮);〈Never Be Me〉則是她對於愛情的自白,無法為了愛人改變自己「不想穩定下來」的習性。

(倘若忽視最後三首混音版以及現場版歌曲)作結的〈Golden G String〉有點 Dua Lipa〈Boys Will Be Boys〉的既視感,同為專輯劃下句點並帶有女權主義的色彩,Miley 直指社會上仍以男性為主要掌權者的現實,更用一句「你竟敢說我瘋了,還不看看你周遭的世界」道出如今時局的混亂;然而就如她對於自我的接納與釋然,她選擇瀟灑地繼續展現自己最真實的樣貌,坦率地面對這個不怎麼友善的世界。

Plastic Hearts|樂評結語

Miley Cyrus 的音樂錄影帶造型

《Plastic Hearts》將復古情懷融進現代流行裡,然兩種聲音的合併在有些時刻仍顯得不盡完美,如〈Never Be Me〉〈Golden G String〉的旋律與樂器編排顯得有些流於平庸,Miley 的聲線也趨於甜膩,就像是〈Slide Away〉的重製版,在專輯的曲序稍顯突兀。不過無論如何,這張專輯不乏激昂澎湃的時刻,也具備扣人心弦的特質,凸顯出華麗搖滾的奢華與絢爛,也保有流行音樂的悅耳以及她獨有的個人魅力。她的聲線沙啞的宛若看盡世間滄桑,唱著的卻還是年輕靈魂會有的一些迷茫,以及時間洗刷之下終會釐清的一些不解,隨著成長漸漸轉為諒解。

《Plastic Hearts》是 Miley Cyrus 最怡然自得的時刻,但絕不會是她的終點。我們也許無法預知她的下一步將通往哪裡,至少能確定的是,她將會繼續地蛻變,持續帶給我們意料之外的驚喜。

推薦曲目:〈Plastic Hearts〉〈Midnight Sky〉〈High〉〈Bad Karma〉

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