新型冠狀病毒肆虐全球,也對音樂產業造成了很大的衝擊,連帶拉低了串流流量跟音樂銷量。因此,為了不要讓團隊遭受太大的損失,許多專輯和演唱會都延後發行,卻也讓很多渴望聽到新音樂的人感到失望。

想聽音樂但已經不知道要聽什麼歌了嗎?那就來聽聽一些舊歌吧!這篇文章會帶你看看這十年來,對於現今流行樂壇有著一定程度影響的五張專輯,他們可能不如那些稱霸排行榜的歌手來的著名,但他們的音樂卻深深地影響著現今這個流行樂壇的樣貌,啟發了很多其他歌手的風格,很推薦有空的人可以去聽聽看!

Robyn

Body Talk

Robyn Body Talk

「現在沒有任何流行歌手沒有受到 Robyn 的音樂影響」,英國的知名媒體「獨立報」替 Robyn 的音樂下了這樣一個看似誇大其辭,但實際上卻言之有理的結論。作為一個出生於瑞典的歌手,Robyn 的音樂始終沒有獲得太大的商業成功,但她在 2010 年發行的專輯《Body Talk》卻成為了流行歌手們製作專輯的範本。你可能沒聽過 Robyn,但絕對有聽過那些受她影響的歌手,Taylor Swift、Carly Rae Jepsen、Ariana Grande、Rihanna、Mark Ronson,在這些歌手的音樂中多少都能聽到 Robyn 的影子,而這幾個例子都還只是一小部分而已。

《Body Talk》在 2010 年時聽起來與當年的許多流行大熱單相差甚遠,但若再聽聽這幾年的告示牌單曲榜,很難不發現與《Body Talk》相似風格的音樂。如絲般滑順的電子編曲加上真摯心酸的歌詞,Robyn 的音樂能讓人在感到悲傷的同時隨著音樂跳著舞,每個人都想要隨著《Body Talk》用力跳著舞甩掉淚水,而每個流行歌手都想創作一張像《Body Talk》的專輯。

大熱單製作人 Max Martin 在訪談中透露,有歌手在與他合作音樂時,第一次見面便拿著 Robyn 的專輯放到他眼前,說想要製作一張像《Body Talk》的專輯。Lorde 在創作《Melodrama》時,跟 Jack Antonaff 在錄音室中不斷播放著 Robyn 的歌曲〈Dancing On My Own〉,試圖從這悲傷又令人隨之起舞的歌中找尋靈感。《Body Talk》永遠不會是什麼舉世聞名的的作品,但它對於流行音樂的影響,絕對是多數流行專輯望塵莫及的。

推薦曲目:〈Dancing On My Own〉〈Hang With Me〉〈Call Your Girlfriend〉

Lana Del Rey

Born To Die

Lana Del Rey bOrn To Die

Lana Del Rey 的首張專輯《Born To Die》絕對是當年最受矚目的作品之一,她打造出一個頹靡又絕望的世界,放縱自己為愛沈淪,並願意為愛犧牲自己、獻上一切。她的音樂在當年遭受許多樂評批評,認為她傳遞了錯誤的價值觀,然而到了今天,能看到有許多流行音樂都有著 Lana 當年的影子:黑暗、絕望、卻又充滿病態的浪漫。

除了頹喪的愛情觀,Lana Del Rey 呢喃般的唱腔也影響了許多流行歌手,流行音樂不再追求著要有多渾厚飽滿的歌聲,從 Selena Gomez 到 Billie Eilish,他們開始選擇用較內斂的方式詮釋自己的嗓音,耳語般塑造出赤裸又真誠的感覺。Lana 改變了許多人對於流行音樂的印象,證明了音樂不一定用節奏輕快或積極正向也能流行。

《Born To Die》充滿了對愛情的病態癡迷,但 Lana Del Rey 卻有辦法為這樣的喪心病狂染上浪漫與優雅,彷彿只要是為了愛,所有痛苦都是值得享受的。這張專輯在告示牌專輯榜上停留超過 300 週,讓 Lana Del Rey 成為唯三達成此成就的女性歌手,她打破了主流與另類的界線,也讓這樣黑暗絕望的音樂風格不再受到主流市場排斥。

推薦曲目:〈Off to the Races〉〈Blue Jeans〉〈Video Games〉

Lorde

Pure Heroine

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如果說 Lana Del Rey 是讓呢喃式唱腔流行起來的引線,那 Lorde 就是點燃引線讓這股風潮引爆的人。〈Royals〉在 2013 年獲得了空前絕後的大成功,與大家對於冠軍單曲的印象不同,〈Royals〉節拍較緩、編曲也單純、歌聲低沈宛如耳語般,跟多數編曲強勁歌聲高亢的流行歌曲大相徑庭,而這樣獨特的流行風格建構出了《Pure Heroine》。

在當時多數歌曲都在唱著性愛、派對、毒品時, Lorde 簡簡單單的描繪了一個生活在平凡郊區的平凡女孩的故事,那些關於成長的焦慮以及青少年才懂的煩憂引起了廣大共鳴,也讓之後很多年輕的歌手開始希望自己有天也能做出像《Pure Heroine》一樣的專輯,像是 Conan Gray 的《Kid Crow》和 Troye Sivan 的《Blue Neighbourhood》都是受到 Lorde 的啟發和影響。

在《Pure Heroine》之後,越來越多生在 Z 世代的歌手將「成長」視為音樂的核心主題,而非一定要是關於愛情或是毒品。在〈Royals〉之後,也有越來越多流行歌曲跳脫過去快節奏的音樂才會大賣的框架,開始選擇較慢的節奏來詮釋音樂。Lorde 的平凡成為了她與世界連結的重要管道,她以成熟的口吻描述身為青少年的瑣碎,觸動了每個經歷過青春期的人,也啟發了那些想透過音樂表達成長的心酸的歌手。

推薦曲目:〈Tennis Court〉〈Ribs〉〈Team〉

Lady Gaga

The Fame

很少人能像 Lady Gaga 一樣不斷地創下事業巔峰,而她的首張專輯《The Fame》更是一張劃時代的重要專輯。《The Fame》以及歌曲〈Just Dance〉〈Poker Face〉的大成功造就了 Lady Gaga 流行天后的地位,也正式開啟了電音舞曲稱霸榜單的時代。在 Lady Gaga 之前,Madonna 和 Britney Spears 已經替電音舞曲鋪好了道路,而 Lady Gaga 則是成為將電音舞曲推向世界的主要推手之一,在那之後,電音舞曲在告示牌單曲榜上氾濫,並在全世界流行。

《The Fame》可以說是當年流行音樂的代表,它打開了 Lady Gaga 的知名度,讓 Lady Gaga 成為全球知名的巨星,但真正讓她紅遍全球的,還有她的奇裝異服跟詭異的 MV。她藉由這些常人難以理解的行徑,去證明在這個人人被操縱著的音樂產業中,她對於自己還是有掌控權的,而她的舉止雖然遭受了部分人批評,卻也影響之後許多流行歌手,在視覺上加入了更多挑戰主流印象的元素,如 Billie Eilish〈bury a friend〉的 MV。

無論是音樂風格、服裝、還是 MV,《The Fame》讓「怪異」成為流行,也模糊了所謂正常與不正常之間的界線,而 Lady Gaga 對於女權以及 LGBTQ+ 權益的提倡,在相對保守的當時,更是將流行樂壇推向多元與包容的一個主力之一,她重新定義了何謂「怪異」,並讓「怪異」成為了一種流行。

推薦曲目:〈Just Dance〉〈Paparazzi〉〈Poker Face〉

 

Billie Eilish

When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Billie eilish

比起上述幾張專輯,《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》對於流行音樂的影響可能還沒那麼大,畢竟這張專輯也才發行沒多久。然而它空前絕後的成功與獨樹一格的風格,幾乎可以肯定將會讓流行樂產生一定程度上的改變。《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》就像是一張集結上述專輯影響的作品,Billie Eilish 在這些影響之上加入了專屬於她的音樂美學跟人格魅力,再輔以她哥哥 Finneas 別出心裁的編曲與製作,讓這張專輯註定會在流行音樂的歷史上留名。

《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》的風格難以被定義,跨曲風的特性恰好迎合了網路世代的口味,但也有許多人無法理解 Billie Eilish 為何會成功,認為她根本不是在唱歌只是在喃喃低語。不過,真正能改變流行樂壇的音樂,在最剛開始時可能都不會是最順耳的,但在潛移默之下,我們會看到這些本來聽似「獨特」的音樂,慢慢地重新定義「流行」,慢慢地成為所謂的「流行」。

推薦曲目:〈all the good girl go to hell〉〈my strange addiction〉〈i love you〉

當今的流行音樂正在經歷一撥汰換與轉型,那些我們曾熟知的流行巨星許多都不再有過去那樣強大的號召力,近期崛起的流行新星多數走的風格也與過去有著越來越大的差別。我想,可以期待的是,未來幾年能看到更加多元豐富的流行樂壇,也期待會出現更多像是 Billie Eilish 一樣,有特色又能創造流行的歌手。

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