Carly Rae Jepsen Dedicated Side B

Carly Rae Jepsen

Dedicated Side B

8.8
8.8/10

在時間漸漸沖淡了年少的輕狂後,《Dedicated Side B》拎起了《E•MO•TION》當時帶給我的感動與喜悅,輕輕地灑下,在與青春漸行漸遠的庸碌生活中,散落成一片風光明媚。

於我而言,Carly Rae Jepsen 是這個世代最被低估的流行歌手;多數人在聽到她的名字時,大概都只會想到〈Call Me Maybe〉這首至今仍在全球傳唱的歌曲,甚至會有人以為她在那之後就再也沒新作品。然而,〈Call Me Maybe〉就只不過是個開始而已。

Carly Rae Jepsen 總有辦法讓人記起愛情最美好的模樣,無論是甜滋滋的幸福、抑或是苦澀的失戀,在她的詮釋之下總會飄著粉紅色泡泡,而聽她的音樂就像在談場轟轟烈烈的戀愛。她於 2015 年發行的專輯《E•MO•TION》跳脫了她在〈Call Me Maybe〉稚嫩青春的形象,用更精心的方式刻畫愛情,充滿記憶點的旋律、甜美可愛的歌聲、以及將人帶回八零年代的合成器流行,演繹出愛情讓人難以自拔的魅力,也足以證明 Carly Rae Jepsen 絕不是曇花一現的歌手。

在廣受讚譽的《E•MO•TION》後,Carly 替 2019 年的專輯《Dedicated》創作了兩百首歌曲,並與多位製作人合作,嘗試更加多元的風格。《Dedicated》的曲風不再侷限於合成器流行,Carly 明顯不願停滯在原地,因而在各方面做出與《E•MO•TION》的差異,收錄了更多迪斯可曲風的歌曲。也許是我太過著迷於《E•MO•TION》那強烈又歡快的氛圍,《Dedicated》某種程度上並沒有滿足我的期待,因此在聽聞她將要發行《Dedicated Side B》,並會從未被選進《Dedicated》的兩百首歌曲中收錄歌曲時,雖然感到期待,卻也不禁擔心會再次失望。然而事實證明,我的擔心是多餘的。

《Dedicated Side B》不是張撿剩拼湊出來的大雜燴,而是一個能視為獨立作品的專輯。與上張專輯有著截然不同的氛圍,揉合了《Dedicated》的成熟知性與《E•MO•TION》的活潑可愛,這張專輯中每首歌曲都有資格被收錄在正規專輯中,甚至超越了《Dedicated》。

「快樂」是我在聆聽 Carly 的音樂時,最直截了當的感受,不需過多的辭藻修飾,就是如此地平易近人;而《Dedicated Side B》完美體現了這點。〈This Love Isn’t Crazy〉就在這樣一個歡快的氛圍下開場,Carly 對於愛情的嚮往與瘋狂乘著她嫵媚的高音感染著世界,彷彿要將全部人一起拉進這場愛情的漩渦之中。這首歌幾近失控的喜悅直逼〈Runaway With Me〉當初帶給我的驚艷之感,與 Jack Antonaff 的合作更襯托出 Carly 甜而不膩的韻味,錯落有致的合成器鼓點包裝著強而有力的抓耳旋律,無疑是繼〈Runaway With Me〉之後 Carly 最精彩的開場曲。

〈Windows〉在合成器流行中摻入 R&B,不如前一首歌曲那般繽紛,這首歌在編曲中留了更多的空間,卻也藉著律動感極強的 bass 與時不時的停頓讓歌曲更有力道。Carly 用俏皮的口吻唱著溫柔的情話,請求著伴侶能對她卸下防備、敞開心房,並希望愛人能像自己一樣,更相信也更依賴她一點。

接續的〈Felt This Way〉〈Stay Away〉有著幾乎相同的旋律與歌詞,然而在迥異的編曲之下,兩首歌散發著截然不同的氛圍。〈Felt This Way〉是 Carly 於愛情中的猶豫與不確定,與她上張專輯的歌曲〈Too Much〉調性相似,柔順如絲的鼓點輕巧又舒心,細語著款款的愛慕。〈Stay Away〉則拋開不安感並放手一搏,充滿著自信與性感,她的愛慕明目張膽,隨著舞曲的動感節奏替相同的歌詞與旋律塗上明亮又大膽的色彩。

毫無疑問地,〈Heartbeat〉是專輯中最揪心的時刻。如果說前幾首歌曲是猛烈又熾熱的愛火,那〈Heartbeat〉大概就是星星之火,微弱而內斂,卻蘊含著足以燎原的濃烈情感。宛如心跳聲的樂器聲讓人想到 Lorde 的〈The Louvre〉,毫不費力地臨摹出怦然時彷彿能聽見自己心跳聲的緊張與不安,努力壓抑真實的自我以防露出破綻,深怕一不小心就會失去對方。這首歌的 bridge 是整張專輯最扣人心弦的,壓抑的情感在最後失去控制,滿溢出她的恐懼與渴望。

《Dedicated Side B》的前半段就像是《E•MO•TION》3.0 版本(如果說《E•MO•TION: Side B》是 2.0 的話),電子樂器繁盛而絢麗,讓人回想起初次聆聽《E•MO•TION》時那按捺不住的喜悅。然而,在專輯後半段,Carly 不再侷限於繽紛的合成器流行,兼容並蓄地將不同曲風融入合成器流行。

迪斯可舞曲〈Summer Love〉是場微醺的夏日愛戀,貫穿整首歌的 bassline 帶動著身體隨之搖擺,弦樂與打擊樂器的交雜意外地恰到好處,Carly 的嗓音慵懶從容,恍若微醉、不求承諾,任由心動引領自己墜入情網。〈Let’s Sort The Whole Thing Out〉結合龐克與迪斯可,是她過去較少嘗試的方向,保留了可愛與俏皮,Carly 邀請愛人與她一同浸淫在戀愛的幸福中,大聲喊出對彼此的愛意。〈Comeback〉再次與 Jack Antonaff 合作,並由 Jack 的樂團 Bleachers 參與和聲,他們的歌聲完美地交融,在弦樂的襯托下更顯和諧美麗,誠摯地盼望愛人能回到自己身邊。

然而,即便 Carly 總毫無保留地展現對愛的憧憬,她也學會了要懂得擁抱自己。呼應她上張專輯的〈Party For One〉,獻給單身之人的〈Solo〉是首不折不扣的舞曲,適合一個人在房間邊聽邊咒罵身邊放閃的朋友,手舞足蹈、放聲高歌,吶喊出單身的驕傲。專輯的最後一首歌曲〈Now I Don’t Hate California After All〉少了轟轟烈烈與激情,是愛情最單純美好的狀態。電子樂器營造出宛若海浪與微風的聲響,Carly 怡然自得的歌聲更添上一絲悠閒愜意。這首歌就像部愛情電影的結尾,在風和日麗的海灘上望著棕梠樹隨風搖盪,畫面在音樂淡出後漸漸轉暗並浮現「The End」二字,在這時我們才突然意識到,自己就這麼不知不覺地品嚐到了愛情的幸福美滿。

我想,愛情就是不斷地嘗試、不斷地心碎、不斷地賭上一切只求最後的快樂結局。Carly Rae Jepsen 在一張張專輯中,一再將自己獻給愛情,無論是成為愛情的俘虜或是凌駕於愛情之上,她從來沒有因為受傷而放棄過對愛情的嚮往,而這義無反顧的渴求與勇氣總能讓人看見愛情的美好,就連心碎也能值得紀念。在時間漸漸沖淡了年少的輕狂後,《Dedicated Side B》拎起了《E•MO•TION》當時帶給我的感動與喜悅,輕輕地灑下,在與青春漸行漸遠的庸碌生活中,散落成一片風光明媚。

推薦曲目:〈This Love Isn’t Crazy〉〈Felt This Way〉〈Heartbeat〉〈Comeback (feat. Bleachers)〉〈Solo〉

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