現在這個串流當道的時代，越來越少人會以專輯為單位來聽音樂，但「專輯」對一個歌手而言是最好表達自己的一個管道，今年依舊有很多優秀的專輯，透過音樂傳遞不同的聲音。以下是我認為今年最不能錯過的 12 張專輯，來一起看看今年有什麼必聽作品吧！
2019｜必聽英文專輯
12. Charli XCX ‘Charli’
genre/ 流行、電子流行
在一張專輯裡有超過大半的歌曲都有合作歌手是非常危險的事，有許多專輯因為這樣而淪於混亂的大雜燴（例如某紅髮歌手的專輯），但 Charli 選擇與那麼多助唱合作， 並維持了一貫的特色，甚至添加上更豐富的音樂風格。
《Charli》在實驗不同聲音的同時維持了大眾流行度，她融合了上兩張 mixtape 中的元素，比《Number 1 Angel》還更實驗性，也比《Pop 2》更符合流行口味。這張作品延續 Charli 瀰漫未來感的音樂風格，結合復古的元素，衝撞出讓人驚艷的效果。她將流行的解釋提升到一個新的高度，如果這是流行樂未來的模樣，我不會太驚訝。
11. Carly Rae Jepsen ‘Dedicated’
genre/ 流行、合成器流行
在聆聽這張專輯前，與其說是期待，其實是有點害怕，害怕它沒有達到《E·MO·TION》的高度。某方面來說，《Dedicated》確實沒有像 Carly 上張專輯那樣令人驚艷，它比較像是在色彩斑斕的情緒亢奮後的沈澱，像是在派對後睡上一覺，清醒後所迎接的早晨。
《Dedicated》保有所有 Carly 一直以來的風格，依舊是關於愛、依舊是復古 synth-pop、依舊清新可愛，不過多了點性感。Carly 的歌聲絕對不會是最有特色或最有力量的，不過她將歌聲上的不足轉為另一種特色，甚至在某些歌中會讓你感到訝異，原來她的歌聲還有更多可能性。
喜歡《E·MO·TION》的人應該還是會喜歡《Dedicated》的，對 Carly 來說這是個安全的一步，期待她下一個作品會有更大的突破。
10. Tyler, The Creator ‘IGOR’
genre/ 嘻哈、靈魂
《IGOR》可以說是今年最「專輯」的作品了，歌與歌之間無縫的銜接，敘述一個完整的故事。Tyler 曾說過自己不是一個唱歌好聽的歌手，但他卻總能在編曲上、混音修音上巧妙地讓他的歌聲完美融入音樂之中。製作方面，《IGOR》絕對是今年最精良的作品，豐富多層次的編曲，各種不同的音效穿插幾乎沒有任何一個缺口，可以聽出在製作上絕對花了很大的心力。
這張專輯莫名讓人感覺到天真爛漫的情愫，即使許多歌曲都在描寫不安與心碎，Tyler 的詮釋卻像專輯封面的粉色一樣有種難以形容的浪漫摻雜其中。《IGOR》被歸類在嘻哈與饒舌的類別，但它其實結合了許多不同的風格，靈魂、藍調、R&B、爵士、嘻哈，而 Tyler 將這些多類別的曲風用自己獨特的方式，編織出這張值得玩味的藝術作品。
09. Billie Eilish ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’
genre/ 流行、另類
《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》是 Billie Eilish 的第一張正規專輯，明顯能聽出她在這張專輯的參與程度比過去的作品都高上許多，她與哥哥 Finneas 在家中的房間裡全程錄製出這張專輯，這也使得許多歌曲都散發出 lo-fi 的感覺，摻雜一點刻意的瑕疵感，卻更能凸顯出專輯瀰漫的氛圍。
Billie Eilish 在這張專輯的歌聲詮釋比起過去的音樂更輕更柔，很多時刻她彷彿呢喃含糊著歌詞，某些部分讓人聯想到 Lorde 的低吟淺唱。《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》另一個最出色的部分是 Finneas 編曲，處處隱藏著亮點，徘徊在流行與實驗之間，卻還是能迎合大眾的口味。
《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》絕對是一張能重新定義流行樂的作品，她重新塑造一個流行的模式，並同時讓普遍大眾接受這樣的音樂。 Billie Eilish 是現在全球最炙手可熱的流行巨星之一了，以她的年紀在第一張專輯就獲得如此大的成功，假如她延續這樣的氣勢，流行樂壇下個十年的天下有很大的部分會是她的了。
08. Kevin Abstract ‘ARIZONA BABY’
genre/ 嘻哈、流行
比起 BROCKHAMPTON 也是在今年發行的憂鬱專輯《GINGER》，更喜歡 Kevin Abstract 的個人作品《ARIZONA BABY》。他捨棄現在嘻哈所流行的尖銳和赤裸歌詞和曲風，用較為柔軟、充滿男孩氣息的方式詮釋他生命中的故事。
Jack Antonaff 層層堆疊的豐富編曲替這個作品抬升到另一個層次，有別於嘻哈常用的 trap，《ARIZONA BABY》帶有點風光明媚的色彩，有如 Lana 的〈Venice Bitch〉般輕輕淺淺。Kevin Abstract 從同志身份唱到家庭背景，他唱出自身生命中的瘡疤，揭露傷口也治癒傷口。
07. Taylor Swift ‘Lover’
genre/ 流行
TayTay 也許很難在做出像《Red》那樣的專輯，或是達到像《1989》那樣的成功，但她在《Lover》中所傳遞的幸福以及擁有的成熟是其他那些過去的專輯裡所沒有的。這張關於愛的作品說不上是突破之作，但卻融合了她所有作品的元素，集結成這張只要是喜歡 Taylor 的人一定會產生共鳴的專輯。
緊接在《Reputation》之後，有人說《Lover》作了個一百八十度的轉變，但轉變只是形式上的，本質上 Taylor 延續了上張專輯蘊含的愛與幸福，並徹底在這個新專輯耀眼綻放。而在主題上，Taylor 擴展自己的舒適圈，延伸到過去不曾碰觸過的政治，透過影響力傳達自己的想法和理念。
《Lover》是張充滿活力與色彩的作品，能讓人忍不住微微一笑隨之搖擺，也有令人感到揪心的時刻，重點是這是 Taylor 第一張能擁有所有歌曲版權的專輯也是她步入三十歲前的最後張專輯。《Lover》是 Taylor 這個階段的一個結尾，並開啟了她的下個新篇章。
06. Lizzo ‘Cuz I Love You’
genre/ 嘻哈流行、R&B
《Cuz I Love You》是 Lizzo 終於開始被大眾所看到的一個開始，撇開她各種商業成功跟提名獎項不說，這張專輯絕不只是普通的流行專輯而已，《Cuz I Love You》傳達了快樂、自信、熱情、自由，以及數不清的正向力量。這張專輯不是以整體性取勝，每首歌曲都太有特色太有力道，比起整體，更像是一場毫無冷場的饗宴。
Lizzo 作為一個絕佳的歌手，她在音樂中注入自己的人格特色以及親民的音樂風格，在嘻哈、靈魂、爵士與流行間切換自如，她對歌聲的掌控能力讓她可以在每首歌中都像是在發光般，充滿著自信的魅力。Lizzo 鼓勵著世界多點愛少點紛爭，鼓勵每個人多愛自己一點，這張專輯能一掃生命的憂鬱，帶來歡樂與力量。
05. Ariana Grande ‘thank u, next’
genre/ 流行
Ariana Grande 在過去一直處在不上不下的狀態，雖然許多暢銷單曲，但除了她有辨識度的歌聲之外，她音樂的定位都彷彿隨波逐流。然而，她在經歷曼徹斯特爆炸事件後的上張專輯《Sweetener》，在音樂上都能明顯感覺到她全心注入了自己的靈魂，真正在用音樂說屬於自己的故事，而《thank u, next》可以說是《Sweetener》的再進化。
相較於《Sweetener》中看似完美的樂觀形象，《thank u, next》以完全對立的敘事角度講述面對人生困境時的處理方式。悲傷、赤裸、尖銳、甚至有點瑣碎到看似微不足道，Ariana 將小情緒放大成大事情，真誠的描繪出她生命中較陰暗的角落。
《thank u, next》是她無論在商業上還是藝術層面都最成功的專輯，最主要是因為這個作品引起了每個人想窺探 Ariana 生活的好奇心，並在聆聽過後能從中得到許多的共鳴點。你會發現她就跟我們每個人一樣，不是那麼完美也遇到很多挫折，而當看到她依然重新站起身時，就也能相信自己無論發生什麼事也都可以慢慢好起來。
04. 100 gecs ‘1000 gecs’
genre/ 電子音樂、實驗流行
狗叫聲、鳴笛聲、遊戲機的音效還有各式各樣無法想像會出現在歌曲中的聲音，這些音效構成了，
這張吵雜又好玩的狂歡專輯。《1000 gecs》充斥著一首首嗨歌，但如果你期待的是普通的電音舞曲，那就低估了這張專輯了，它絕對會打破你對電音的想像。
雙人組合 100 gecs 在這個作品中加入了許多意想不到的元素，每首歌的進行都會一再突破原先的結構，專輯短短 23 分鐘的長度拿捏的恰到好處，再長一點可能就會感到煩躁。他們融入了電音、嘻哈、一點民謠一點流行，宛如大雜燴但卻交織出在音樂上整體性強的作品，在某些瞬間會讓人聯想到 Charli XCX 與其他 PC Music 的風格，他們的嘗試不是最突破最創新的，但卻完美營造出新鮮感與自我特色。
想嗨一下，就試試這張專輯吧！
03. Mark Ronson ‘Late Night Feelings’
single/ 舞曲、流行
以一張每首歌曲都由不同歌手演唱的作品來說，《Late Night Feelings》的整體性意外地緊密集合，Mark Ronson 如絲綢般光滑的編曲貫穿了整張專輯，幾乎察覺不到這些歌都是不同是歌手所唱的。值得一提的是，Mark Ronson 在這張專輯所合作的歌手皆為女性，從 Miley Cyrus、Camila Cabello 到 Lykki Li、Angel Olsen，橫跨流行到鄉村，R&B 到搖滾，各種曲風交錯出完美結合的心碎專輯。
《Late Night Feelings》以復古為基調，心碎為主題，創造一個即使心碎也能隨之舞動的世界，在一首首悲傷的歌曲之下，總能找到適合跟著搖擺的時刻。雖然 Mark Ronson 的音樂依舊待在一個安全的範圍內，並沒有一個特別突出的點，但也就是因為這樣這張專輯才能無痕跡地從頭流暢播放到尾。
如果過去不是很喜歡 Mark Ronson 的音樂，或是跟我一樣被〈Uptown Funk〉轟炸到厭煩，那《Late Night Feelings》可能會是個改變你想法的好時機。反正，衝著這個女歌手陣容也值了。
02. FKA twigs ‘MAGDALENE’
genre/ 電子音樂、流行
在 Lorde 的《Melodrama》之後，很久沒有一張整體性高、概念性強、從詞曲創作到編曲都如此精良的失戀流行專輯，而 FKA twigs 的這張《MAGDALENE》絕對可以跟《Melodrama》並列成為這幾年最值得一聽，關於失戀的流行專輯。
在網站上已經說過太多次這張專輯的好話了，現在來講講一下缺點：專輯太短了啦！總之，這張作品從頭到尾就是個藝術，如果聽膩了現在多數的流行歌，《MAGDALENE》是一張不容錯過的專輯。
01. Lana Del Rey “Norman fucking Rockwell”
genre/ 流行、另類
Lana Del Rey 的音樂對於這個世代而言，是不可或缺也是難能可貴的，她從第一張專輯《Born To Die》便創造出的世界觀，到《Lust For Life》後漸趨成熟，累積下來的能量一舉在《Norman F*****g Rockwell》中爆發出來。作為一個從《Born To Die》就著迷於她音樂的人來說，能親眼見證她的蛻變成現在這樣的自信從容絕對是一件很幸福的事。
《Norman F*****g Rockwell》囊括了她過去專輯中的耀眼之處，《Born To Die》扣動心弦的情感、《Ultraviolence》宛如夢境的絕美畫面、《Honeymoon》另人陶醉沈迷的旋律、以及《Lust For Life》 歷經成長的胸襟和拾回的自信。這張作品在音樂性、編曲、歌詞都堪稱完美，然而最出色的部分是 Lana 充滿溫度的歌聲，像是溫柔的撫觸能撫平生活中的稜角，充滿著力量。
《Norman F*****g Rockwell》集結了她數年下來所累積的成長，這不光是一張觸動人心的好作品，更是一個給這個世代最好的紀念。Lana 鼓勵每個人擁有希望，即使在這個動盪的時代，在聽著她的音樂的同時，永遠不要忘記即是擁有希望是危險的，仍要義無反顧的擁抱它。
