推薦 2010s 必聽的流行專輯,它們象徵著一個時代、一段回憶、一個可能影響後世潮流的趨勢。

英文歌推薦

以下純屬個人看法,還有很多張專輯讓我猶豫了很久,最後也納入了樂評以及商業成績作為參考。如果有什麼其他覺得應該要放在這裡的專輯,也歡迎留言分享!

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延伸閱讀:英文歌推薦|2010 – 2019 十張必聽西洋流行專輯(上)

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英文歌推薦十張必聽專輯

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Beyoncé《Lemonade》 

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《Lemonade》不僅是在講述一段婚姻中的喜與悲,更是替黑人權益發聲。

Beyoncé 在音樂圈的地位已經不是用巨星可以形容的了,而《Lemonade》這張 2016 年樂評評分最高分的專輯,將她音樂的層次抬高到了一個更高的地位。可惜的是在葛萊美年度專輯的獎項敗給了 Adele 的《25》。

Beyoncé 為了這張專輯,與 HBO 做了一部一小時的音樂電影,來讓專輯的概念與主題更明確地被傳達。這張視覺專輯所描繪其中一個話題性最高的主題就是關於 Beyoncé 的丈夫 Jay-Z 的出軌傳聞,從整張專輯的第一句歌詞“You can taste the dishonesty”(你能聞到謊言的味道)就能略知一二。

然而,《Lemonade》的敘述視角不只有從受害者的角度去詮釋。從第一部分的委屈與憤怒,到中間的糾結與原諒,以及到了專輯尾聲的釋懷與議題的擴展,Beyoncé 不是以一般所認知女性是受害者的角度,而是用更包容的方式展現自己掌握著主導權。

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beyonce

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專輯名稱《Lemonade》(檸檬水)來自於一句話:「世界給我檸檬,我則將它榨成檸檬汁」,象徵著在酸如檸檬的苦難之中,仍能保持樂觀的笑看所有風雨。《Lemonade》的最後一首歌曲〈Formation〉是一首替黑人權益發聲的歌曲,這首歌也成為了當時美國對於白人警察濫殺有色人種的抗議中,極具影響力和啟發性的一首歌曲。

《Lemonade》的曲風已經不太能算是流行專輯了,與 Rihanna 的《Anti》一樣,它融合了嘻哈、R&B、鄉村、搖滾以及更多元素,可能首次聽不太順耳,然而每首歌曲仔細閱讀歌詞就能發現其更深層的內涵。這是一張關於女性所經歷的磨難與痊癒的專輯,並更延伸出種族議題和權益等部分,絕對值得慢慢品嚐和理解。

推薦曲目:〈Hold Up〉〈Sorry 〉〈Sandcastles〉

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Lorde《Melodrama》

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在一個那麼年輕的年紀,Lorde 對創作的掌握能力總讓人驚艷。

 Lorde 在 17 歲以一首〈Royals〉打破告示牌紀錄,成為拿下告示牌冠軍單曲最年輕的歌手。首張專輯《Pure Heroine》廣受樂評盛讚,她用成熟且獨特的方式描述青少年成長的經歷,並拿下了葛萊美年度歌曲與最佳流行歌手。

《Melodrama》是 Lorde 時隔四年之作,她以一個更成熟的年紀,以一段失敗收場的愛情為主題,描繪了受傷以及釋懷的過程。雖然失戀這樣的題材已經被使用過許多次了,然而 Lorde 極具特色的歌詞讓這些歌曲不但不膩反而極具新鮮感。

其中一首歌曲〈The Louvre〉用羅浮宮的倉庫裡畫作比喻一段沒有承諾的愛情,而這樣巧妙的歌詞創作只是專輯中的一小部分。Lorde 最受推崇的就是她的作詞能力,如同詩人一樣,富含想像力和創意,但又能將情緒描述得一針見血,讓人融入其中。

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從色彩鮮豔的專輯封面就能感受到《Melodrama》不是一張普通的心碎專輯,每一首高曲彷彿都帶有獨一無二的色調,層層堆疊出絢爛的藝術風格。專輯製作人 Jack Antonaff 同時也是 Taylor Swift 《1989》以及 Lana Del Rey 《Norman Fucking Rockwell》的製作人,而《Melodrama》融合了 Jack Antonaff 的製作以及 Lorde 的創作,使其必然成為別出心裁的作品。

《Melodrama》是一張概念專輯,以失戀作為出發點,但更深入卻是在描繪著孤獨,講述一個學著與自己相處並享受其中的故事。這是一張十年之後仍會在歌迷心中佔有一席之地的專輯,也是一張有潛力成為影響未來流行趨勢的藝術作品,更是你必須要聽過的流行音樂。

推薦曲目:〈Green Light〉〈The Louvre〉〈Perfect Places〉

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Charli XCX《Pop 2 》

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Charli XCX Pop 2

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《Pop 2》完全展示了流行音樂在未來的無限可能。

“Charli XCX Is the Pop Star of the Future”(Charli XCX 是未來的流行巨星),知名樂評網站 Pitchfork 以這句看似過譽的話作為一篇專題報導的標題,但我認為更適合 Charli XCX 的標語可能是:「她的音樂是未來流行音樂該有的模樣。」

《Pop 2》其實不算是專輯,而是一張混音帶。是混音帶也代表著這個作品並不用把商業成績放在首要目標,更能讓歌手隨心所欲的展現自己的天份,這也誕生出了《Pop 2》這樣在實驗性以及流行性不但兼顧甚至趨近完美的作品。

Charli XCX 在簽入唱片公司 P.C Music 之後,她的藝術風格便逐漸完形。P.C Music 是一家鼓勵歌手展現不同面貌的唱片公司,時常以現代網路世代所流行的元素作為靈感,發展出眾多偏前衛的音樂,而 Charli 就是其中之一。但她能被如此褒揚的原因是,她在表達前衛概念之際,加入了流行風格,讓音樂能被大眾接受又摻雜了藝術性。

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charli xcx

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《Pop 2》像是一張來自未來的作品,它對於電子樂器的使用不是現在的電音舞曲能相比的(不是說電子舞曲不好,只是在疲勞轟炸後總會感到疲乏)。Charli XCX 經過 auto-tune 後如機械人般的歌聲,搭上極具未來感的電子編曲,構成了《Pop 2》彷彿科幻電影的風格。

雖然無法確定 Charli XCX 或是《Pop 2》到底是不是流行樂的未來,但可以確信的是她替流行樂開啟了更多的可能性。Charli 從唱著熱門單曲〈Fancy〉的歌手蛻變成現在這個被譽為引領潮流的藝術家,她給了流行一個新定義,並帶來嶄新的流行音樂。

推薦曲目:〈Backseat〉〈Unlock It〉〈Track 10〉

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Ariana Grande《thank u, next》

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thank u next

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《thank u, next》穩固了 Ariana Grande 在社群媒體世代的巨星地位。

在現在這個串流以及媒體佔據市場的時代,流行音樂不再像過去一樣靠著傳統方式宣傳與行銷,實體專輯市場萎縮與網路時代的興起更加快節奏的市場,也使得許多過去的暢銷歌手因銷量不在而開始轉變方向。而 Ariana 成為了這麼一個時代中最成功的例子之一。

單曲〈thank u, next〉靠著媒體所引發的話題性,替 Ariana 拿下生平第一首冠軍單曲,而第二支單曲〈7 rings〉也順利問鼎冠軍,甚至在第三支單曲〈break up with your girlfriend, i’m bored〉發行後出現了告示牌單曲榜首次前三名位置皆由同一名歌手所拿下的盛況。

《thank u, next》是 Ariana 隔了僅僅半年,延續上張專輯《Sweetener》的氣勢,走著媒體用各種新聞所替她鋪好的康莊大道,在串流平台上獲得廣大流量的專輯。然而如果專輯質量不好,也難以有那麼大的成功。在這張專輯中,Ariana 交出了她生涯中最坦誠、最真實的作品。

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Ariana grande

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如果說她的上一張是關於痊癒和樂觀面對一切,那麼《thank u, next》就是她誠實的告訴大家,放下沒有那麼容易。這張專輯的格局雖不宏大,幾乎可以說是有點瑣碎,但就因為 Ariana 唱出了每個人都會產生共鳴的小事,將瑣碎凝聚成了每個人最真實的面貌:有點自私、有點難搞、但也盡全力地好好活著。

在一個明星的私人生活都被徹底公開的環境中,Ariana Grande 將計就計讓話題成為創作靈感。但她的成功並不只是炒作話題這麼簡單,人們會對於這張專輯的喜愛,有很大部分是來自於 Ariana 的坦誠讓他們有機會一窺明星的真實樣貌,再加上媒體的多篇幅的報導,讓《thank u, next》成為一張具有故事性和話題性的專輯。

推薦曲目:〈imagine〉〈ghostin〉〈in my head〉

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Lana Del Rey《Norman Fucking Rockwell》 

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Norman Fucking Rockwell

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《Norman Fucking Rockwell》是一張美如詩篇的巨作。

Lana Del Rey 的寫詞能力是毋庸置疑的,她彷彿文學作家,所唱出的字句都像漫天飛舞的蝴蝶,美如一場不切實際的夢。她的作品在早期一直被詬病在貶低女權,讓愛情和男人凌駕在自我之上。然而,她在上張專輯《Lust For Life》中,經歷了成長與蛻變,不但不再崇尚愛情,甚至擴展格局至政治議題與世界大同。

《Norman Fucking Rockwell》算是《Lust For Life》的延伸之作,但比起上張專輯宏大的世界觀,Lana 回歸初心,唱著愛、唱著緬懷、也唱著希望。她的歌曲聽起來依舊悲傷,但從她歌聲中卻能聽出她更加溫暖以及釋然。反女權主義是 Lana 一直被抨擊的一個點,而在《Norman Fucking Rockwell》中她仍唱著關於愛情的歌曲,可是她的敘事角度不再卑微,而是用溫柔的口吻,唱出自信與自愛。

專輯是由 Jack Antonaff 所製作,編曲大多數使用了真實樂器,例如鋼琴、弦樂等,但在 Jack Antonaff 的製作之下聽來多層次又與歌曲的情感相輔相成。《Norman Fucking Rockwell》也是 Lana 音樂性最強的一張專輯,每首歌曲的旋律都有種魔力,讓人墜入她所塑造的世界之中。

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lana del rey

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除了愛情,專輯中仍不乏較嚴肅的議題。〈The Greatest〉中 Lana 唱出了氣候變遷、環境破壞、政治腐敗等問題,也緬懷了美國的曾經的輝煌,給了沒經歷過那年代的年輕人一個窺探過去美好的機會。而〈hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but I have it〉裡則將希望宣揚出去,替專輯緩慢也溫暖的基調做個結尾。

《Norman Fucking Rockwell》就如同一面鏡子,照出文化的樣貌、照出愛情的輪廓、照出歷史的軌跡。然而,總結來看,Lana 透過這張專輯講述著每個人都值得擁有希望,在如今動亂的世界裡,你我都值得去愛、值得被愛、值得去相信這世界終會好起來。

推薦曲目:〈Mariners Apartment Complex〉〈Cinnamon Girl〉〈Happiness is a Butterfly〉

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12 Comments

  1. 我也非常喜歡Lana Del Rey,每次聽她的歌就好像在聽她訴說故事,如詩畫般美的場景便出現在眼前。感謝介紹,找時間來好好品味她的新專輯《Norman Fucking Rockwell》

    Vinccent
      1. 從看到你的推薦那天開始
        就每天無限循環Lana Del Rey這張專輯了
        感謝你推薦 真的直接跳到我心目中第一名的專輯
        (直接篡位Red跟1989

        嵐伊

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